Książka łączy nowatorską formę z interesującą, proponującą nieoczywiste interpretacje treścią. Idąc tropem tradycji polskiego kina, z czasów, gdy jego największe sukcesy łączyły się ze słowem „zespół” prezentujemy dzieło zbiorowego wysiłku grupy autorów i autorek: filmoznawców, historyczek, poetek, muzyków.
Książka ma charakter warsztatowego eksperymentu, przygląda się dorobkowi Agnieszki Holland za pomocą różnych narzędzi teoretycznych i różnych form: wywiadu, filmoznawczej rozprawy, eseju wizualnego, dyskusji, wspomnień z planu. Tom otwierają i zamykają wywiady z reżyserką, pierwszy autorstwa Agnieszki Wiśniewskiej, drugi Cezarego Michalskiego. Autorka mówi w nim o swoim doświadczeniu dwóch rewolucji (praskiej wiosny i „Solidarności”), sypie anegdotami z historii polskiego kina, odsłania kulisy swoich filmów, dzieli się przemyślanami na temat współczesnej sytuacji politycznej.
Takie autorki i autorzy jak Maria Janion, Kazimiera Szczuka, Marta Konarzewska czy Jakub Majmurek badają związki reżyserki z tradycją romantyczną, polityczne stawki jej twórczości, przyglądają się, jak jej filmy budują mit dzieciństwa, czy konstruują wzorce kobiecości i męskości. Tym ostatnim w kinie Holland przygląda się w swoim eseju wizualnym Jagoda Murczyńska.
Do spojrzenia na dzieło Holland zaprosiliśmy także artystów tworzących w innych mediach. Dramaturg i reżyserka teatralna Weronika Szczawińska pisze o „Aktorach prowincjonalnych”; poeci i poetki roczników 80. dyskutują o „Całkowitym zaćmieniu”, a pianista Marcin Masecki i animator życia muzycznego Wojtek Zrałek-Kossakowski o „Kopii mistrza”.
